Do lado esquerdo de quem sobe a rua Ituiutaba, em Belo Horizonte, há um grupo de galpões e a Mimulus Cia de Dança comparece a um deles diariamente. Dali acompanha o pulsar da cidade, no seu estica, encolhe e na ocupação desordenada dos espaços urbanos. Neste constante fazer, a Cia ocupa-se de forma semelhante: constrói e desconstrói, subverte, relê a dança e a vida.

Voltemos ao princípio:

No início do século XX, os negros buscam formas de se integrar a uma nova sociedade urbana e branca. Neste processo, confluem as habilidades instrumentais européias e africanas e surge o choro como gênero musical popular. Diferentes tradições musicais geram a mais genuína, brasileira e urbana das músicas. Clássicas, instigantes, despertam virtuosos instrumentistas, desafiam dançarinos na interpretação de todas as suas nuances.

Voltemos para o presente:

A Mimulus Cia de Dança identifica olhares, se orienta e se localiza Do lado esquerdo de quem sobe a rua, de quem sobe o morro, de quem sobe a história, de quem sobe o corpo.

Descobre que Yamandú Costa, além de imprimir a virtuosidade característica às músicas que toca, as faz soarem como choro, mesmo quando executa músicas que não são brasileiras. Como os negros do século passado, o compositor e instrumentista, catalisa a influência negra na música do continente latino americano à vertente ibérica do colonizador, interpreta o branco do negro e o negro do branco.

O encontro entre o gaúcho Yamandú Costa e a mineira Mimulus Cia de Dança era previsível. A sede da Cia fica à esquerda de quem sobe a rua Ituiutaba que, por sua vez, corre paralela à rua dos Pampas. E, no infinito, as paralelas se encontram, mais exatamente no lado esquerdo de quem sobe.

A Mimulus imprime um tom delicado e romântico a esse espetáculo marcado pela brasilidade e alegria do samba, pois do lado esquerdo de quem sobe o corpo, localiza-se o coração.

Faz referências aos sons que vinham das ruas, trilhadas pelos negros do final do século XIX e início do século XX, pela primeira vez em suas vidas, calçando sapatos que, se não lhe serviam nos pés desacostumados, eram dependurados nos ombros como símbolo de status e realização do primeiro sonho de consumo e da libertação. Estranho… livres, aprisionar os pés.

Revê o cantor de seresta, o realejo e os compositores e “batuqueiros” das portas das casas e bares. Traz para o cenário as pedras portuguesas que começam a cobrir nossas calçadas na mesma ocasião em que surge o choro e o samba e que, coincidência ou não, unem com tanta harmonia o negro e o branco. Brinca, corre nas ruas e joga bola nas calçadas, onde deixa as marcas dos pés.

Faz prevalecer o encontro dos corpos pelo umbigo, na busca das origens, na ligação umbilical com a terra mãe. Substitui as correntes que prendiam os escravos, por elásticos que promovem a sensação de liberdade – apenas a  sensação – pseudo-livres que são  homens e mulheres de todas as raças. E encontra a direção para subverter a brasilidade coreográfica do choro.

Relê e “desrespeita” as origens, sem perder a brasilidade e a história.  Orienta-se, fica do lado esquerdo de quem sobe, mas, de repente, porque não correr pelo lado direito de quem desce?